奇迹般地，乱码渐渐平息，屏幕上浮现出阿泰在班兰村敲鼓的动态影像，吉他自动弹奏出那段农耕节奏与爵士蓝调的融合旋律。展厅里掌声雷动，杰克笑着鼓掌：“最妙的故障艺术，不是吗？”
当天下午，叶凌团队的展位突然被围得水泄不通。有人想购买竹筒鼓，有人询问感应垫的技术参数，甚至有好莱坞导演提议将 “泥土节奏” 用于电影配乐。阿泰被一群音乐系学生围住，他们争相用手机拍摄他手上的老茧：“这才是真正的乐器说明书。”
临近闭馆时，西蒙找到叶凌，手里拿着沾满泥土的智能吉他：“我刚接到总部电话，他们想把‘故障’的那段代码保留下来，命名为‘班兰模式’。” 他的西装裤腿上还沾着阿泰画的节奏符号，“杰克说我们的展位是今天最有心跳的地方。”
“因为我们带来了泥土的心跳。” 叶凌望着展位上渐渐干涸的泥土图谱，想起清晨离开班兰村时，老村长塞给他的锦囊 —— 里面装着一把稻种，“西蒙，你知道为什么泰国农民敲鼓时总爱踩进稻田里吗？”
西蒙摇头。叶凌将稻种撒在感应垫上，轻轻踩下：“因为土地会共鸣。” 感应垫瞬间亮起，每粒稻种都投射出自己的光影轨迹，宛如一片微型稻田在展厅里生长。
当晚的颁奖晚宴上，“未来旋律” 出人意料地放弃了 “最佳创新奖”，而是将奖项颁给了叶凌团队。杰克在致辞中举起一片棕榈叶：“当我们在追求声音的清晰度时，有人在倾听泥土的模糊美。这种美，才是音乐最原始的力量。”
散场时，阿泰收到老村长的视频通话。屏幕里，班兰村的孩子们正围着新安装的智能感应垫跳舞，他们脚下的泥土里，悄悄埋着纽约带回的稻种。“阿泰啊，” 老村长的声音带着笑意，“你寄来的泥土长出新稻了，连青蛙都爱趴在感应垫上听节奏呢。”
纽约的夜风吹过会展中心的玻璃幕墙，叶凌望着远处的摩天大楼，想起西蒙在展位上说的话：“科技就像玻璃，能让光更明亮，也能让光变形。而你们，给了光一个温柔的容器。”
他摸出裤兜里的稻种，突然明白 —— 真正的音乐革新，从来不是用玻璃罩住泥土，而是让泥土在玻璃下自由呼吸。当科技学会俯身倾听土地的心跳，所有的音符，都会成为连接过去与未来的根系